Recensione: Sweat Punch

Sweat Punch è una serie di cinque cortometraggi animati dello Studio 4°C, ognuno dei quali è diretto da un diverso regista.
L'ho scoperto grazie ad un post in cui Mirage recensiva Kigeki, il terzo episodio.
Particolarmente interessante è lo stile di animazione estremamente personale che caratterizza ogni segmento. Più che creare trame complesse ci si è concentrati qui sull'aspetto visivo, con risultati a mio parere apprezzabilissimi. Del resto i lavori dello Studio 4°C puntano spesso sulla qualità delle immagini, che risultano originali rispetto alla maggior parte degli anime in circolazione.

Tra storie di fantascienza in salsa giappo-punk e disegni che preannunciano il bellissimo Tekkonkinkreet, buffe marionette, mecha e inquietanti ambientazioni gotiche, lo spazio per sperimentare nuove idee c'è tutto, e viene utilizzato al meglio.


In Professor Dan Petory's Blues una marionetta irriverente spiega, a suon di blues, questioni fondamentali come la ragione per cui la Terra appare blu e quella per cui le navicelle spaziali volano a zigzag.
End of the World è la storia fantascientifica di una ragazzina aliena che, dopo un concerto punk, sale su una strana bestia meccanica e va ad uccidere dei mostri appartenenti ad un'altra dimensione.
Kigeki (lett. "Commedia") racconta dell'incontro tra una bambina irlandese, decisa a difendere il suo popolo dagli inglesi, e un cavaliere misterioso e oscuro che combatte in cambio di libri.
Higan (Enlightment), ambientato in un mondo futuristico in cui le guerre si combattono coi robot, mette in scena una cruenta battaglia tra mecha guidati da esseri umani.
Infine Gakuta no Machi (Junk town) racconta in toni luminosi l'incontro, destinato ad avere risvolti inquietanti, tra un bambino e un piccolo robot. Personalmente è quello che ho preferito: pur in poco tempo riesce a trasmettere un senso di partecipazione alla vicenda che non ho percepito negli altri.